引言
莆仙戏，作为一项国家级非物质文化遗产，承载着深厚的历史文化底蕴。在全球化、现代化的浪潮中，如何传承与创新成为摆在传统戏曲艺术面前的一道难题。本文将深入探讨莆仙戏在传承与创新中的实践，解析其如何在保留传统韵味的同时，融入时代元素，焕发出新的生命力。
一、莆仙戏的历史底蕴
莆仙戏起源于唐宋，距今已有千年历史。它以福建莆田为中心，流行于闽中、闽南地区，被誉为“宋元南戏活化石”。莆仙戏以其独特的唱腔、古朴的表演风格和丰富的题材内容，在戏曲史上占有重要地位。
二、传承与创新的困境
随着时代的发展，传统戏曲艺术面临着传承与创新的困境。一方面，年轻一代对传统戏曲的兴趣逐渐减弱，传承人后继无人；另一方面，传统戏曲在表现形式、内容上与现代社会审美需求存在一定差距，导致观众群体逐渐减少。
三、莆仙戏的创新之旅
面对困境，莆仙戏在传承与创新的道路上进行了积极的探索和实践。
3.1 保留传统韵味
在创新过程中，莆仙戏始终坚守传统韵味，如唱腔、表演、服饰等方面。这有助于让观众在欣赏新作品的同时，感受到传统文化的魅力。
3.2 融入时代元素
为适应现代观众的审美需求，莆仙戏在创作过程中融入了时代元素，如现代题材、现代表演手法等。以下是一些具体案例：
3.2.1 现代题材
《别妻图》是一部以现代题材为基础的莆仙戏作品。该剧讲述了赘婿颜秉卿与妻子周君玉曲折动人的爱情故事，展现了个人理想、家庭责任、社会期望等多重元素下的矛盾与抉择。
3.2.2 现代表演手法
在《别妻图》的演出中，导演曾静萍运用现代舞台灯光、音响等技术，使演出更具视觉和听觉冲击力。同时，演员们也采用了现代舞蹈、体操等表演手法，使动作更加优美、流畅。
3.3 守正创新
在传承与创新的过程中，莆仙戏始终坚持守正创新的原则。以下是一些具体措施：
3.3.1 加强人才培养
莆仙戏通过举办培训班、研讨会等形式，培养新一代传承人。此外，还鼓励优秀青年演员参与创作，为莆仙戏注入新鲜血液。
3.3.2 深化理论研究
莆仙戏注重理论研究，组织专家学者对莆仙戏进行深入研究，为传承与创新提供理论支撑。
四、传承与创新的成果
通过传承与创新，莆仙戏取得了显著成果。以下是一些具体表现：
4.1 观众群体扩大
随着创新作品的推出，莆仙戏的观众群体逐渐扩大，尤其是年轻一代对莆仙戏的兴趣日益浓厚。
4.2 传播范围拓宽
莆仙戏通过参加国内外各类戏曲艺术节，向世界展示中国传统戏曲艺术的魅力。
4.3 产业发展壮大
莆仙戏产业在传承与创新中不断发展壮大，为当地经济发展做出了贡献。
五、结语
传承与创新是莆仙戏在新时代发展的重要课题。通过坚守传统韵味、融入时代元素和守正创新，莆仙戏在传承与创新的道路上取得了丰硕成果。未来，莆仙戏将继续探索，为中华传统文化的传承与发展贡献力量。